martes, 23 de octubre de 2012

LA ESTÉTICA
¿Qué es lo estético?
Lo estético es el dominio de la filosofía que se encarga de estudiar el arte y sus cualidades como lo bello, lo sublime, lo siniestro, lo feo, la disonancia, entre otros, de la forma de mirar las diferentes cosas que nos rodean puede ser natural o  artificial en cuanto a su forma a ser su estético u objeto estético, por lo tanto, también puede ser la mirada estética que damos a las formas y emociones estética que se encuentran en nuestro entorno desde nuestro conocimiento.

Al ser una rama de la filosofía, se encarga de preguntar sobre el objeto estético como tal, tales preguntas podrían ser « ¿Qué es lo que hace bellas a las cosas?», o «¿Qué relación hay entre las obras de arte y la naturaleza?»  Gracias al analizar cuestiones como estas podríamos afirmar lo que puede llegar a ser un objeto estético, ya que comienzan a tener en su naturaleza una experiencia estética, pero visto desde este punto el objeto puede llegar a ser estético o no por el concepto que le da el sujeto, entonces podríamos decir que la estética la determina el sujeto o el objeto (estética objetiva y estética subjetiva), y así como la filosofía estudia esta cosas en la ciencia, la estética lo estudia en su propia naturaleza.


Pero por otro lado se encuentra la definición lingüística, La palabra Estética deriva de las voces griegas αἰσθητική (aisthetikê) «sensación, percepción», de αἴσθησις (aisthesis) «sensación, sensibilidad», e -ικά (ica) «relativo a», por lo cual es la percepción que recibimos o le damos a las cosas en general ya sean bellas, feas, sublimes, trágicas o cómicas, en por esta razón se dice que es un estudio más amplio que simplemente una parte de la filosofía.

¿Existe alguna relación entre el gusto y conocimiento?
Aunque para John Hospers sostiene en la tesis del “juicio estético – juicio del gusto que no es un juicio sobre la verdad o la falsedad de algo. Por consiguiente separa los campos de lo bello, de la ética y el conocimiento”. Sí existe una relación quizá un poco superficial, gracias al conocimiento que tenemos sobre lo objeto y sobre la estética podemos establecer si en algunos casos si “me gusta”, aunque es el gusto está atado al placer de los sentidos, y esto se ve más claramente cuando hablamos de estética subjetiva, el gusto del sujeto por el objeto estético.
Es claro que el gusto no es lo mismo que lo estéticamente bueno, y así mismo debemos tener claro que el gusto es particular  de cada sujeto ya que somos diferentes, por tanto el gusto no está atado a ningún concepto como tal.

Podemos mirar el gusto como manifestación del sentimiento puro, que según Kant lo estudia lo estético: no se funda en conceptos, no se puede medir: «No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es estético, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto».
Por lo anterior diría que la relación es muy poca, es más apropiado decir que no hay una relación estrecha entre conocimiento y gusto. 

¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"?

Para realizar un análisis comencemos por aclarar lo que es “interés”, es la relación que complace al sujeto y al objeto que en si misma conlleva la existencia del mismo, es decir que para nosotros existe realmente el objeto según su representación, de ahí que entendemos como complacencia, el deleite que va muy atado al gusto, que es el que sentimos al ver o sentir el objeto estético, y esto no es diferente a la relación de placer entre el objeto y sujeto. Como bien decíamos que el gusto está atado a satisfacer los sentidos, es la complacencia que está establecida por mis propios juicios de lo que me atrae.

Cuando hablamos de juicios del gusto, estamos hablando de postulados no propios de conceptos establecidos, como lo son los conocimientos, sino de placeres individuales dados a gustos propios de cada persona, según la reacción corporal da inmersa en cada sujeto. Para sustentar lo dicho quiero compartir una parte del texto: “Kant (CJ, § 1) dice: el juicio de gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético; pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la representación. El sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética. Pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio” Konrad Fiedler (1991). Zur neueren Kunsttheorie, en Schriften zur Kunst, tomo ii,Wilhelm Fink Verlag, p. 262.” 


lunes, 22 de octubre de 2012


EL ARTE
Vídeo donde se nuestra el arte artístico en diferentes elementos. (con audio)


El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne, de donde proviene ‘técnica’). Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.


El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental. http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.3 En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.

Diferentes definiciones del arte que se han dado a lo largo de la historia:  
«el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); 
«el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); 
«el arte es el estilo» (Max Dvořák); 
«el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); 
«el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos);
«el arte es la idea» (Marcel Duchamp); 
«el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); 
«el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys);
«arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio)

El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte sólo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que la vida es un medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción. Así, todo el mundo es capaz de ser artista. 

Aristóteles, por ejemplo, definió el arte como aquella «permanente disposición a producir cosas de un modo racional»,
Quintiliano estableció que era aquello «que está basado en un método y un orden» (via et ordine).
Platón, en el Protágoras, habló del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje. Para Platón, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano. 
Casiodoro destacó en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, señalando tres objetivos principales del arte: enseñar (doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet).http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

martes, 25 de septiembre de 2012

EL ARTE

VITRALES DE LA PARROQUIA 

El arte que vemos son vitrales utilizados actualmente en su mayoría por Iglesias y centros religiosos.




Los Vitrales

Un vitral o vidriera policromada es una composición elaborada con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo.






Historia del vitral

El desarrollo de estas técnicas permite, hacia el año 1100, una gran maestría en el campo de los vitrales, como aparece en los más antiguos aún visibles actualmente en la catedral de Augsburg, en Alemania. Pasa a ser entonces uno de los principales medios de expresión artística, caracterizando el arte religioso gótico, cuya arquitectura logra liberar grandes aberturas en las paredes hacia el exterior.

Los vitrales ya eran usados en los templos de la época románica pero llegan a su apogeo en la arquitectura gótica y van generalizándose desde el siglo XIII. Presentan en este siglo, como en el anterior, la forma de mosaico en el fondo, con varios compartimentos o medallones de figuras en serie de arriba abajo, representándose en cada uno algún asunto religioso, histórico o simbólico, pero sin llevar más de un color cada fragmento de vidrio (salvo el esmalte de color gris o negruzco que se añade para trazar algunos perfiles y contornos de figuras)



Los vitrales que estamos exponiendo son los de la parroquia Santa María de Nazaret, del barrio Compartir Soacha en cual estamos realizando una mirada estética.una gran venta.










El vitral que veos a la izquierda se encuentra en el frente, justo encima del altar, iluminado por una gran ventana en la parte de atrás y cubre una parte de techo, con la intención de que las manos quedaran encima del altar, simbolizando la imposición de las manos en el momento de la consagración, a demás que esta rodeado de ángeles para representar el cielo, por otro lado esta en la parte de atrás la representación de Jesús, cuando realizó el milagro de la multiplicación de los panes y los peces. Así como antiguamente se utilizaban estos también son utilizados para evangelizar.




Los vitrales fueron realizados y ubicados en el año 2008 por el Padre Cesar Rozo quien escogió el diseño de los mismos y su sentido evangélico.






Estos vitrales también son la expresión artística más sobresaliente encontrados en el barrio, su expresión artística muestra y cumple con las objetivos propuestos, fue realizada con una finalidad estética y comunicativa.











LOS PARQUES



Los parques son una extensión de terreno, situados al interior de una población el cual sirve para la recreación y esparcimiento de las personas, es muy común encontrar en los deferentes lugares residenciales parques de diferentes tamaños y formas.

existen diferentes tipos de parques como por ejemplo:
parques infantiles
parques naturales
parque temáticos
parques zoológicos
parques acuáticos 
parques urbanos
parque deportivos


Por qué un parque se puede considerar estético:



ALGUNOS PAISAJES DE SOACHA

La estética natural es muy reconocida, como la belleza que emite y se experimenta cuando de contempla un paisaje natural, cuando no es producto del hombre específicamente, si no la misma naturaleza, esta estética puede ser subjetiva u objetiva.


Kant es un exponente de esté tipo de estética, donde dice que la estética vista desde un punto objetivo donde el único concepto que se tiene son las emociones, del sujeto al tener algún contacto con el objeto, guiados por el gusto de cada persona. Por eso es que los paisajes expuestos son parte de esta investigación, porque se han tomado como arte natural que produce un sentimiento del placer al  observarlo.



El municipio de Soacha se caracteriza por tener muchos paisajes y lugares de zonas verdes, como fincas, parque naturales y hasta potreros y bosques.







O como mejor nos lo recuerda Federico Schiller: ―La belleza enlaza y suprime dos estados opuestos… conduce al hombre, que sólo por los sentidos vive, al ejercicio de la forma y del pensamiento; la belleza devuelve al hombre, sumido en la tarea espiritual, al trato con la materia y el mundo sensible